Как делают фильмы?

Всё начинается с идеи. Она может исходить от заказчика видеоролика или от команды продакшена. Всегда по-разному и строгих правил здесь нет. Идею берут в работу сценарист и креативная группа. Они разрабатывают сценарий. Однако, если вы задумываетесь  стать  сценаристом, то поторопитесь. В конце 2022 года широко известная нейросеть Chat GPT уже успела написать около 100 разных зарисовок, из которых собрали полноценный сценарий и сняли короткометражный фильм. Теперь, в современных реалиях,, вам стоит научиться писать запросы к нейросети Такой инструмент ускорит создание сценария. Нейросеть может только упростит процесс производства фильма, ведь как бы хороша она не была, заменить человеческий опыт и творчество не сможет. Нейросеть — это всего лишь сухая математика, а кино, как ни крути, – искусство.

Весь проект ведёт продюсер. Он выступает как связующее звено между заказчиком и продакшн-компанией, а также налаживает производственные процессы на всех этапах производства кино. В его команде есть несколько ассистентов, юристы, бухгалтеры и другие продюсеры. Если за реализацию проекта, распределение средств и юридическую часть отвечает продюсер, то за его творческую часть и руководство съемочной командой отвечает режиссер. В кино, или на больших проектах режиссёр пишет режиссерскую экспликацию. Это документ, в котором максимально подробно описывается каждый эпизод и его художественное решение для съёмочной группы.  У режиссёра тоже  есть свой сценарий – режиссёрский. В нём по-кадрам расписывается действие, оборудование, реквизит и всё, что нужно для того, чтобы кадр был снят. Обычно после написания режиссерского сценария проект готов, остаётся его только снять.

Чем подробнее будет проработан этап препродакшна, тем проще будет на этапе съёмки и монтажа фильма. Например, для таких больших и технически сложных проектов, как “Аватар”, нужно заранее подготавливать текстуры и интерьеры, чтобы в павильоне быстро их подставить под отснятый материал и увидеть промежуточный результат.

Capturing или по-русски “Захват движения”. Суть его проста, на актёров цепляют специальные датчики, которые видит специальная камера. В специальных программах вы отражаете эти точки на виртуальную модель, получая настоящие эмоции и органичные движения. Вы не можете просто сделать всё, что нужно “на монтаже”. Для натуральности вы должны на этапе препродакшена продумать, что вы рисуете графикой, что надо отснять, где нужно захватить движения, какие для этого нужны павильоны и так далее. Если вам казалось, что снимать в зелёном павильоне просто, то это в разы сложнее, чем снимать на натуре.

Продакшн